334 不在歌坛,但江湖上依然有哥的传说(1 / 2)

华娱1997 胖一点 6705 字 2022-04-24

《倚天屠龙记》的进度还是很快的,5月份开机,到了7月上旬,就已经拍了差不多三分之一。

速度快,一方面是拍摄组多,曹轩向张大胡子学习,开了三个摄影组,文戏一组,武戏一组,还有一组随机行动,拍些配角的戏。

另外一方面,牺牲了大量外景,室内戏基本在京城拍,部分戏在冀省和京郊野外,还去津门岸边取了景,此外最远的就是蒙省草原。

全景基本上以实用,符合条件就行,并没有太过考虑风光和镜头。

同比张大胡子那种拍部戏堪比风景纪录片的要求,《倚天屠龙记》这方面是个弱势。

但是有弊也有利,好处就是速度快,成本低,转场方便。

张大胡子连选景加拍摄,动不动就要半年甚至大半年以上,当初《笑傲江湖》拍摄时间短,是没计算选景的时间,再加上资金有限,以及主线明确。

《射雕英雄传》去年年末开机,一直到初夏才算杀青,部分演员还要补戏。

后面的《天龙八部》时间可能更长,因为这次是多线叙事,即便是多个摄制组,肯定也要拖长时间。

反正,刘天仙和严宽预留档期都是半年到八个月,戏份少的董萱也要四个月。

而《倚天屠龙记》拍摄期要比《天龙八部》短上不少,预计9月中下旬就可以杀青。

这不能说张纪忠金庸剧就比《倚天屠龙记》更好。

电视剧确实讲究慢工出细活,但出细活并不一定代表完全好。

除了外景略逊,较之原版,曹轩对《倚天屠龙记》做了大量的升级,武打动作特效甚至要强于张大胡子。

说实话,大胡子作品的打戏一直饱受诟病,吹风机+慢动作,万变不离其宗。

而曹轩不但得到了大胡子的两样法宝,动作设计在保留了武侠片的潇洒之外,还汲取一点现代动作片的精髓,潇洒之中透着凌厉。

更关键的是加特效,谢逊狮子吼、决战光明顶、救援武当,突袭大都、对战少林三僧等名场面,特效不单单是简单的空气波。

谢逊直接喊出一个几米的咆哮狮子头;张三丰和张无忌太极手一摆,就是一个诺大的阴阳鱼,气势非凡;周芷若九阴白骨爪的大招一放,阴风阵阵,鬼气森森。

光是在特效投入,《倚天屠龙记》就花了将近1000万,这还是曹轩收购了日本一家特效公司后的友情价。

为此繁星和吴老板每人又追加了300万投资,那钱花的,吴老板心疼的腮帮子直抖。

但是这钱花的值,效果非常不错,曹轩看了前期做出来的片花,绝对是国内影视一流甚至是顶尖水准。

不枉他花了几千万拿下这家特效公司,好莱坞不敢比,亚洲范围还是能排得上号的。

当然代价也很惨重,这家被曹轩命名为【光影】的特效公司,每年光是设备维护、技术升级和人工成本,就要耗费几千万。

最关键的是这几千万花了,不一定能接到活。

《倚天屠龙记》这单,已经是光影特效公司近半年来的首个影视大项目,其他都是零零散散的小活,利润微薄。

曹轩之所以能以几千万人民币的价格,低价收购这家还算规模不错的特效公司。

不是人家老板傻,是老板快破产养不起了,接不到活,还嗷嗷砸钱,不是每个人都像曹轩这样拥有现金奶牛的。

即便是曹轩,养这么一个吞金兽其实也有点小心疼。

不管是繁星院线还是繁星影视城,都是砸钱项目,但是能看到光明未来,还有不动产可以升值,唯独这个特效公司可能赚不了钱,还有很大几率会赔。

但就像前面说的,有些事不能光考虑赚钱,有些事即便是赔也要做。

不投入就永远得不到属于中国的特效人才,技术永远受制于人,中国影视就得不到长足发展。

目前来说,由于国内的技术水平不足,以及设备引进原因,光影公司暂时留在国外发展。

但是曹轩会派国人前去学习,后续时机成熟,再把公司总部迁到国内,完成借鸡生蛋。

曹轩自信《倚天屠龙记》的服化道,不次于张大胡子金庸剧,外景的逊色可以用动作+特效的打戏弥补。

而《倚天屠龙记》更有一个很关键的优势,那就是剧情节奏。

坦白说,大胡子金庸剧除了少数两部,绝大部分都有剧情拖沓,节奏慢的感觉。

观众会觉得角色废话多,剧情进度慢,脾气急一点的会觉得燥,注意力不集中,甚至忍不住转台。

而《倚天屠龙记》承袭了港版金庸剧的部分优势,节奏快,角色废话相对不多,剧情进展快。

一步一步的埋扣子,尤其是张无忌从昆仑山出山,简直是一路高潮,直到冰火岛才下降,但紧接着少林大会又把节奏拉了回来。

或许,这样并不是特别符合原著,但是高潮剧情能够牢牢吸引观众,支线剧情转场明确,既不显得杂乱,还能让观众看懂。

这种剧情安排的优势,甚至要胜过服化道、外景、动作等方面。

剧本,剧本,一剧之本。

首先是要有一个好故事,其他的是都是为这个故事丰富提高,剧本不扛打,其他方面再好,终归是走偏了路。