“同学们好，我叫沈月楼，是你们京剧表演课的新老师。”

一听沈老师打完招呼，高三二班在场的二十七名女学生立刻齐声欢呼起来。

“哇唔，不容易啊，我们正旦班终于也有男老师了。”

“沈老师好帅啊！”

“沈老师长得真美！”

“老师的名字也好有诗意啊！”

……

看着面前这群活泼跳脱的高中女学生，沈悠心中不由有些羡慕她们此刻无忧无虑的生活。

在校园里安心学习，不用为生计和温饱考虑，身边还有许多同龄玩伴相陪，自己当初学戏的生活可比她们要苦太多了。

学不好就没饭吃，唱错词或者使错身段要罚练，有时候同班的学徒犯错，自己也要跟着挨鞭子……

真是往事不堪回首啊！

向章沅溪打听了一下高三二班学生的学习进度，又通过点名与她们稍微熟悉一下之后，沈悠便开始了他人生中的第一次教学。

“京剧演员的基本要求是要掌握四功与五法，每个行当的侧重点略有不同。

四功为唱、念、做、打。

五法为手、眼、身、法、步。

京剧的唱自然是指用西皮或者二黄的京剧唱腔配合不同的板眼来演唱。

念则指的是京剧的念白，在旦行里，我们青衣正旦对唱功的要求是非常高的。

所以，正旦大多说韵白，念词带着韵，半念半唱，唱多于念，而普通花旦则只需念京白即可。

做是一系列舞蹈化的形体动作的泛称，除了唱和念，京剧演员还通过手、眼、身、法、步的运用来表达人物的情绪。

打自然是指武戏了。

一般来说，四行中最重唱功的是老生，旦行最重做功，而我们青衣又是旦行里最重唱功的。

打功武旦和刀马旦会用，我们正旦主要唱文戏用的很少，而对青衣来说念也是唱。

所以，我们以后的教学重点就放在唱功和做功上了。”

看了一眼章沅溪给他留下的上一个表演教师的教学备忘录，沈悠又接着说道：“我刚看了一下宋老师的教学进度，一些基础的东西就不用我来教了，后半学期，我会教给大家一些旧时科班里常用的形体训练和发声方法。

首先，从手、眼、身、法、步的手势学起，我先教大家一些“兰派”青衣的基本手势。”

一边说着，沈悠缓缓伸出自己的右手，平摊手掌，微勾食指，向上做出了一个承接甘露的手势。

“这个动作叫作“承露”。”

顿了一会，沈悠快速变换手势，轻拢聚合上三指，末尾两指微微向外延伸。

“这个动作叫“蝶损”。”

“这个动作叫“垂丝”，这个动作叫“逗花”，这个动作叫“倒影”……

仔细看，集中注意力，注意它们之间的衔接和变化。”

伸出那双精致如美玉的纤手，配合着身段，沈悠在学生面前做出了一个又一个优美的手势。

“哇，真是太美了！”

“自然流畅，好丝滑的感觉。”

“蝶姿、垂露、斗芳和初纂这十二种基本手势，我们以前也都在视频里看过。

当时并没有多大感觉。

怎么沈老师一做出来就这么好看，这么优美呢？”

高三二班的女生们看完沈老师行云流水般的精妙手势不禁发出了一片惊叹声。

“同学们，刚才的手势动作大家都看清了吗？”

“看清了！”

“一会听我的指令，作出相应的手势，听懂了吗？”

“懂了！”