这首歌的前奏，曲调轻柔、和缓，流畅、平稳，分明是采用西式乐器进行演奏，却呈现出古典优雅的美感，现代感十足的唱法却呈现出了婉转低吟的唱腔，整个曲风带着微微的伤感，却又不会太过于伤情。

哀而不伤，乐而不淫。

这是姜育鹤一直想要达到的目标，但是今天却在林泛这里听到了。

前奏结束，

“一盏离愁

孤单伫立在窗口

我在门后

假装你人还没走

旧地如重游

月圆更寂寞

夜半清醒的烛火

不忍苛责我——”

如果说前奏里钢琴的使用，是现代乐器还原古典旋律的经典案例，那么起奏加入的琵琶，便是神来之笔！

琵琶的音色清脆、明亮，带着较强的穿透力，只在琵琶弦动的那一刻，古与今的无形屏障，就被击溃了。

经典的民族传统乐器的运用，仿若古典诗词般的歌词，连绵悠长的曲风，轻而易举的就将所有人都带入到了这首歌的故事当中。

故事里，似曾相识的情愫，恋恋难忘的人和事，触动着每一个人内心深处的柔软，撩动着每个人的心弦，让人忍不住对那已经失去的曾经，心生向往，渴望着能够再一次回到过去，回到那个人的身边。

然而时光已逝，过去终究只能成为回忆，时光重重，难以逾越。

“一壶漂泊

浪迹天涯难入喉

你走之后

酒暖回忆思念瘦

水向东流

时间怎么偷

花开就一次成熟

我却错过——”

一种难言的思念与悲伤涌上心头，姜育鹤这一刻仿佛穿越了时空，看见了故事里的人，一个孤独等待，一个浪迹天涯，人分两地，天各一方，唯有思念将两人联系在了一起。

最令姜育鹤震惊的，还是林泛写词的功底。

这首歌迄今为止，没有一个字点破“哀”与“伤”，但是那淡淡的哀伤与愁思却充斥着每一句歌词。

林泛采用了大量的意象手法，将那看不见摸不着只能用心去体会的心绪，化为了“漂泊”、“天涯”等几乎可以触摸的实体，赋予了听众们更加广阔的想象空间，加重了他们感同身受的意境。

此外，这种藉由古诗词入歌的做法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，歌词古今交替，更有时空交错的感觉。

再加上这首歌仿古小调曲风，辅以古典乐器的融入，复古的曲风，呈现出一种徜徉在古典诗词世界里的感觉，让人仿佛就置身于那个弹剑而歌、对月吟诗的盛世！

太完美了！

姜育鹤已经说不出任何一句话来形容此刻的感受，只觉得这样的曲风，这样的歌词，也许只有林泛这样的人才能够写得出来吧！

而一旁的易小波已经彻底震惊到了，眼睛瞪得像铜铃，嘴巴张得能直接塞进一颗鸡蛋！如果有能够将脑电波翻译出来的机器，那么易小波此时此刻，脑海里回荡着的，估计只有一个词，那就是：

哔——！

都是没办法播放出去的屏蔽词。

然而，似乎是嫌弃还不够震惊一样，一段琵琶和鼓点闯入，仿佛是一声叹息，又像是一段回忆强行撕开了岁月，露出了斑驳的光和影，黑白的回忆渐渐染上了鲜明的色彩：