还有最初的时候，不少合拍片最大的问题，就在于屁股没坐正。

看看那些失败的合拍片都是怎么回事吧。

大多合拍片，投资都不低，演员的选择也没太大问题，可是最大的问题就在于，剧情方面。

本来一个简单的剧情，为了迎合“合拍片”需要注重两国市场的前提，结果，硬生生地加入一些让人看了都会觉得生硬的东西。

比如某部大片，是华国的历史背景，但是带着奇幻元素，本来没什么，可是结果，为了突出外国人主角，让国内的大明星们都给其当陪衬也就算了。

荒唐的是，最终拯救世界的依然是歪果仁。

那么问题来了，你讨好了歪果仁，可是华国国人看了会怎么想？

关键是就算是讨好外国人，但是献媚的意味也太浓了，结果导致了，连老外都觉得，太尼玛扯淡了。

华国泱泱大国，军队无数，能人志士无数，结果还比不过一个外国人。

如果把外国人换做是华国演员的话，或许就又是另外一种情况了，因为肤色这东西，其实有时候是很容易让人出戏的。

林霄选择的电影，为什么都是梦中的世界的外国影片？

特么的，他也是无奈之举啊，国内的那些影片，你倒是找出一两部在国外大爆过的电影？

《黄飞鸿》是例外，因为这是功夫电影，可以算是港岛黄金年代的功夫片的代表之作。

其他的，《功夫熊猫》外国人拍的。

《终结者》一样的是外国人拍的。

为毛这么做？因为人家的确在这方面的研究要远远超过了华国。

我们常说的文化输出，文化输出，大谈好莱坞模式的文化输出，实际上本身就有很大的问题。

好莱坞的文化输出，已经经过了攻城略地的进攻的第一阶段，如今已经进入到第二阶段了。

而华国连第一阶段都没有摸清楚，摸透就开始学着人家搞第二阶段，能成功就出鬼了。

第一阶段是什么？是进攻，进攻，再进攻！

用炸裂的特效，碾压性的视觉效果，征服全世界人的眼球，然后那些隐藏在这些耀眼的东西背后的东西潜移默化地影响到观众。

也就是，偷偷的进村，打枪的不要。

好莱坞初期不就是这么做的吗？

而无论是第一阶段或者是第二阶段，其实文化输出始终都不是他们的最大的目的，他们最大的目的还是为了赚钱。

文化输出，其实只是顺带的事情。

比如第二阶段，当华国的电影市场开始繁荣，开始追赶北美，好莱坞的电影巨头们就开始纷纷改变策略。

开始研究华国人的喜好，开始在电影当中植入华国元素，这同样的是一种文化入侵。

为什么这么说？因为，若是当有一天，好莱坞拍华国背景的影片，都能够拍的比国人导演好的时候，那么连是不是连华国的文化的解释权都会被对方所掌控？

这不是危言耸听，而是事实就是如此。

原版的《功夫熊猫》的确是满满的都是华国元素，但是实际上，原版的剧情当中，许多习惯，对话等等，都无一不是美式风格。

这些目前乍一看似乎没什么，可是细思极恐啊。

林霄选择《终结者》的原因在于，这部电影，其实没有太明显的风格，套上哪肤色的面孔，都完全没问题。